David Shea
El compositor estadounidense David Shea se mueve con facilidad en distintos estilos musicales; de la electroacústica a la música tradicional china, como también del pop al jazz latino. Ha trabajado con luminarias como John Zorn, Anthony Coleman, Bill Frisell, Marc Ribot, Fred Frith, Ikue Mori y Bill Laswell. Actualmente está afincado en Melbourne, Australia y su discografía ha sido publicada en los sellos Tzadik, Subrosa, Room40, Quatermass, entre otros.
“Meditations” es un conjunto de ocho obras basadas en la experiencia de la práctica de la meditación budista. Así también es una continuación de su álbum “Rituals” de 2015, en tanto se adaptan y combinan tradiciones como un intento de sintetizarlas en un todo nuevo.
Colaboran en este disco Zheng-Ting Wang en Sheng; Holly Dunn en guitarra eléctrica; Hamish Larkman en sampleos y espacialización; Gully Thompson toca los cuencos tibetanos y vibráfono; Steve Magnusson, en guitarra Midi y Ebows (arcos electrónicos de mano para guitarra); Pat Telfer en vibráfono; Dylan Foley encargado del texto celta y voz hablada y David Shea, encargado del piano electromagnético, piano, cuencos tibetanos de cristal, voz, guitarras acústicas y texto hablado.
Los músicos se graban en directo, escuchándose unos a otros, por lo que a través de esta escucha, se establecen conexiones que crean la pieza final.
Este álbum consiste en ocho piezas que transitan entre la música contemporánea, india y acercamientos al Gamelan. “A Sutra” que arranca con este disco, propone un lenguaje orquestal clásico moderno que continúa en “A Sunset Walk”. “Sitting In A Painted Cave” combina la música de Occidente con la de Oriente, junto a la lectura de un texto budista. En “Stillness” las frases de piano se encuentran suspendidas en el aire, mientras los instrumentos de cuerda generan una ambientación que invita al sosiego.
La canción “The Heart Sutra” es una de las lecturas centrales de este disco; el Sutra del Corazón se refiere a un discurso del Buddha histórico y el tema de este es la esencia; el “corazón” de las enseñanzas budistas: la vacuidad. Que «significa que nada posee una existencia intrínseca, independiente o permanente». Las percusiones de cuencos tibetanos y vibráfonos titilan como ecos en una mantra silencioso y profundo.
Cierra este álbum que invita a la escucha y a la reflexión, “Svaha” marca el final de un mantra con las palabras “que así sea”.
American composer David Shea moves easily between different musical styles, from electroacoustic to traditional Chinese music, as well as pop and Latin jazz. He has worked with luminaries such as John Zorn, Anthony Coleman, Bill Frisell, Marc Ribot, Fred Frith, Ikue Mori, and Bill Laswell. He is currently based in Melbourne, Australia, and his discography has been released on the Tzadik, Subrosa, Room40, and Quatermass labels, among others.
‘Meditations’ is a collection of eight works based on the experience of practicing Buddhist meditation. It is also a continuation of his 2015 album Rituals, adapting and combining traditions in an attempt to syntheszise them into a new whole.
Collaborating on this album are Zheng-Ting Wang on sheng; Holly Dunn on electric guitar; Hamish Larkman on sampling and spatialisation; Gully Thompson on Tibetan bowls and vibraphone; Steve Magnusson on MIDI guitar and Ebows (handheld electronic bows for guitar); Pat Telfer on vibraphone; Dylan Foley is in charge of Celtic text and spoken voice, and David Shea is in charge of electromagnetic piano, piano, crystal Tibetan bowls, voice, acoustic guitars, and spoken text.
The musicians record live, listening to each other, so that through this listening, connections are established creating the final piece.
This album consists of eight pieces that move between contemporary music, Indian music and approaches to Gamelan. ‘A Sutra’, which kicks off the album, proposes a modern classical orchestral language that continues on ‘A Sunset Walk.’ ‘Sitting In A Painted Cave’ combines Western and Eastern music with a reading of a Buddhist text. On ‘Stillness,’ the piano phrases are suspended in the air, while the string instruments create an atmosphere that invites calm.
The song ‘The Heart Sutra’ is one of the central readings on this album; the Heart Sutra refers to a discourse by the historical Buddha, and its theme is the essence, the ‘heart’ of Buddhist teachings: emptiness. This means that nothing has an intrinsic, independent or permanent existence. The percussion of Tibetan bowls and vibraphones twinkle like echoes in a silent and profound mantra.
Closing this album that invites listening and reflection, ‘Svaha’ marks the end of a mantra with the words ‘so be it’.
