Mariusz Szypura
Mariusz Szypura es compositor, multiinstrumentista, productor, diseñador gráfico y artista visual con casi tres décadas de trayectoria y reconocida figura de la música y las artes visuales en la cultura polaca y mundial.
El álbum “Chopin Residue” -publicado por el sello polaco Black Element Label en noviembre de 2025- fue un trabajo que tomó más de dos años y que consistió en despojar las partes de piano de las piezas de Fryderyk Chopin y trabajar con el material resultante. Para ello se convocó a un connotado cartel de artistas, a saber, Adrian Utley (Portishead), Lee Ranaldo (Sonic Youth), David Pajo (Slint, Papa M), Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck), Gail Ann Dorsey (David Bowie), John McEntire (Tortoise), John Stanier (Battles), Jim O’Rourke, Masayoshi Fujita, Zoh Amba, Adrian Utley, David Pajo, Matthew Herbert, John Stanier, Jim O’Rourke, Fennesz, Masayoshi Fujita, Zoh Amba, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Sean O’Hagan, John McEntire, Sugar Yoshinaga, Benoît Pioulard y Abul Mogard.
Este álbum doble se divide en dos partes: Deconstrucciones y Retrabajos. La primera son versiones arregladas de las piezas de Chopin por parte de los músicos participantes, quienes trabajan sobre las texturas, ritmos y atmósferas. En tanto, en los Retrabajos, se utiliza el audio deconstruido como materia prima para crear composiciones completamente nuevas.
“Chopin Residue” -editado como álbum doble por el sello Black Element Label en noviembre 2025- es un proyecto multidisciplinar de Mariusz Szypura que entrelaza el sonido, el arte visual y la instalación espacial en una única experiencia continua. Ello se puede apreciar en el video de lanzamiento de este proyecto realizado en Nueva York en noviembre 2025.
“Chopin Residue” se mueve por distintos géneros como la música electrónica experimental, post-rock, drone, ambient, improvisación libre y post-jazz.
La primera parte Deconstructions, abre con “Prelude Op. 28 No. 22″ que destaca a Lee Ranaldo, Zoh Amba quienes confluyen entre sesiones de cuerdas y drones de guitarra junto a unos pesados golpes de batería. “Berceuse Op. 57” feat. John McEntire, Blanket Swimming, Jacek Gawłow, es una mezcla de post-rock, junto a unas guitarras psicodélicas y ambientales. “Prelude Op. 28 No. 4” feat. Joey Waronker, Adrian Utley, Carolina Eyck, ofrece una extraña atmósfera retro-futurista, mientras “Prelude Op. 28 No. 2” feat. John Stanier, Sugar Yoshinaga, Charlie Draper” tiene un aire post-rock que continúa en “Prelude Op. 28 No. 15” feat. Lee Ranaldo, John Stanier, Miłosz Pękala.
La segunda parte Reworks, comienza con “Prelude Op. 28 No. 22” Matthew Herbert’s Practice Dub en el que confluyen unas solitarias notas de piano y el pulso electrónico de un beat palpitante. “Étude Op. 25 No. 12” Rework by Adrian Utley me evoca los sintetizadores aéreos de Brian Eno.
“Berceuse Op. 57” Rework by Fennesz muestra al músico austriaco explorando con su guitarra la inmensidad del espacio exterior. En “Prelude Op. 28 No. 2” Rework by Jim O’Rourke, muestra al ex Gastr Del Sol con su guitarra que tanto deambula por la disonancia como por la armonía. En “Prelude Op. 28 No. 9” Rework by Benoît Pioulard, suenan las bellas campanas con un tapiz de fondo sublime y melodías edificantes.
Finaliza la segunda parte (Rewoks) con “Prelude Op. 28 No. 15” Rework by Abul Mogard, aquí el músico italiano Guido Zen aka Abul Mogard, despliega un drone profundo e hipnótico que insinúa pequeños cambios en el horizonte.
Tanto las Deconstrucciones como los Retrabajos muestran una transformación profunda del sonido, volviéndolo dúctil, adoptando formas insospechadas, gracias a la experticia de los artistas participantes que trabajan más allá de las fronteras de la música de vanguardia.
Mariusz Szypura is a composer, multi-instrumentalist, producer, graphic designer and visual artist with almost three decades of experience and a renowned figure in music and the visual arts in Polish and global culture.
The album Chopin Residue, released by the Polish label Black Element Label in November 2025, was a project that took more than two years to complete and consisted of stripping away the piano parts from Fryderyk Chopin’s pieces and working with the resulting material. To this end, a renowned line-up of artists was assembled, namely Adrian Utley (Portishead), Lee Ranaldo (Sonic Youth), David Pajo (Slint, Papa M), Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck), Gail Ann Dorsey (David Bowie), John McEntire (Tortoise), John Stanier (Battles), Jim O’Rourke, Masayoshi Fujita, Zoh Amba, Adrian Utley, David Pajo, Matthew Herbert, John Stanier, Jim O’Rourke, Fennesz, Masayoshi Fujita, Zoh Amba, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Sean O’Hagan, John McEntire, Sugar Yoshinaga, Benoît Pioulard and Abul Mogard.
This double album is divided into two parts: Deconstructions and Reworks. The first consists of rearranged versions of Chopin’s pieces by the participating musicians, who work on textures, rhythms and atmospheres. Meanwhile, in the Reworks, the deconstructed audio is used as raw material to create completely new compositions.
‘Chopin Residue’, released as a double album by Black Element Label in November 2025, is a multidisciplinary project by Mariusz Szypura that intertwines sound, visual art and spatial installation into a single continuous experience. This can be seen in the video released for this project, filmed in New York in November 2025.
‘Chopin Residue’ moves through different genres such as experimental electronic music, post-rock, drone, ambient, free improvisation and post-jazz.
The first part, Deconstructions, opens with ‘Prelude Op. 28 No. 22,’ featuring Lee Ranaldo and Zoh Amba, who converge between string sessions and guitar drones alongside heavy drum beats. ‘Berceuse Op. 57’ feat. John McEntire, Blanket Swimming, Jacek Gawłow, is a mix of post-rock, alongside psychedelic and ambient guitars. ‘Prelude Op. 28 No. 4’ feat. Joey Waronker, Adrian Utley, Carolina Eyck, offers a strange retro-futuristic atmosphere, while ‘Prelude Op. 28 No. 2’ feat. John Stanier, Sugar Yoshinaga, Charlie Draper‘ has a post-rock feel that continues in ’Prelude Op. 28 No. 15″ feat. Lee Ranaldo, John Stanier, Miłosz Pękala.
The second part, Reworks, begins with ‘Prelude Op. 28 No. 22’ Matthew Herbert’s Practice Dub, in which solitary piano notes converge with the electronic pulse of a throbbing beat. ‘Étude Op. 25 No. 12’ Rework by Adrian Utley evokes Brian Eno’s ethereal synthesizers.
‘Berceuse Op. 57’ Rework by Fennesz shows the Austrian musician exploring the immensity of outer space with his guitar. In ‘Prelude Op. 28 No. 2’ Rework by Jim O’Rourke, the former Gastr Del Sol member shows off his guitar skills, wandering as much through dissonance as through harmony. In ‘Prelude Op. 28 No. 9’ Rework by Benoît Pioulard, beautiful bells ring out against a sublime backdrop and uplifting melodies.
The second part (‘Rewoks’) ends with ‘Prelude Op. 28 No. 15’ Rework by Abul Mogard, where Italian musician Guido Zen aka Abul Mogard deploys a deep, hypnotic drone that hints at small changes on the horizon.
Both the Deconstructions and the Reworks show a profound transformation of sound, making it malleable and taking on unexpected forms, thanks to the expertise of the participating artists who work beyond the boundaries of avant-garde music.
https://mariuszszypura.bandcamp.com
https://www.instagram.com/mariuszszypura
https://www.instagram.com/theblackelementlabel
https://theblackelementlabel.com
https://blackelementlabel.bandcamp.com
