Nad Spiro
Sumergirnos en la música de Nad Spiro es encontrarnos en un mundo paralelo que proyecta en un espejo una versión cambiada, donde lo que escuchamos comienza a alterarse, adoptando nuevas formas; un susurro que se convierte en una voz sinuosa e intimidante. Los acordes de la guitarra se reconvierten donde las cuerdas empiezan a deshilacharse, perdiéndose en los ecos de los rincones más recónditos y oscuros. Entramos en una atmósfera somnolienta; una suerte de dub embrujado, acompañado de ritmos fracturados y texturas electrónicas de capas rugosas. Experimentación pura y fina que despliega nuestra protagonista; la artista sonora donostiarra Rosa Arruti, quien está activa desde finales de los ’70, realizando sus primeras incursiones con la guitarra en bandas de Barcelona como Psicópatas del Norte, Tendre Tembles, MohoChemie, Setonil, entre otras varias.
Rosa Arruti, es una referente en la música experimental española, quien comienza a trabajar en el 2000 con su seudónimo Nad Spiro, publicando alrededor de 10 discos en solitario, además de participar en varios compilados y colaborar con connotados artistas como My Cat is an Alien, Atxuko Kamura, Mark Pilkington, Marcin Dymiter, Kim Cascone, MK Ibáñez, Victor Sol + Krishna Goineau, Sofia Jack, Aurora Gasull, Mark Beazley, Robin Storey, entre otros.
Sus primeros discos se editaron en el mítico sello español Geometrik Records, Farpoint Recordings (Irlanda) y Sloow Tapes (Bélgica), entre otras casas discográficas, presentándose en las legendarias salas Stubnitz Motorship (Rotterdam), Hör Bar (Hamburg), Zdb (Lisboa), Extrapool (Nijmegen), Faust’s Farm (Schiphorst) y Iklectik en Londres. Ademas, ha tocado en importantes museos, salas y festivales de Europa y Sudamérica.
Su intensa agenda la ha llevado a participar en diversos eventos, como su reciente actuación en el espacio artístico The Horse Hospital de Londres, con motivo del lanzamiento de su álbum «Limbo Channel» (Rose Hill Records, 2025). Fue invitada a tocar en la celebración del 40 aniversario de la revista The Wire en The Rose Hill de Brighton en 2022, y un año más tarde fue invitada a ser artista residente en The Rose Hill Studios. Allí presentó un programa nocturno diario en directo en Slack City FM en Brighton y Manchester, influenciado por el género artístico del arte radiofónico.
Queremos agradecer a Rosa Arruti por compartir con nosotros su talante musical que se encuentra en plena expansión creativa.
¿Qué significó para ti tocar en los ’90 en bandas como Anarchosonic Cells y Electrochemical?
«‘Anarchosonic cells’ y ‘Electrochemical bands’ sólo son términos descriptivos usados en mi Bio en referencia a los grupos de los que formaba parte antes de Nad Spiro: la primera descripción corresponde a bandas de finales de los setenta y ochenta, y la segunda a proyectos de los noventa. Los nombres de los grupos eran Psicópatas del Norte, Tendre Tembles, MohoChemie, Setonil, etc. etc.
Aquellos inicios ahora parecen pertenecer a otra era: gran dedicación creativa pero en un ánimo casi de clandestinidad, operando desde parámetros muy marginales. Necesidad de romper fórmulas, talento y arte vital, pero traducido en exclusión, hubo muchas bajas, encontronazos con la autoridad… (por aquí salíamos de la dictadura). Manteníamos cierta actitud, diferente a la uniformidad y conformidad de hoy, incluso los márgenes vienen definidos de otra manera predecible hoy, todo parece predefinido y descifrado, difundido, estudiado…
La realidad era un fraude que desgastaba, había ganas de emigrar. Pero en los noventa aún encontré fuerzas para querer montar proyectos colectivos potentes, muy abiertos a todo tipo de recursos, técnicas, ideas, ruido… Trabajé en grupo antes de la estampida general hacia el trabajo individual».
¿Cómo surge la idea de hacer tu propia música como Nad Spiro?
«Tras participar en bandas bastante delirantes durante varias etapas, era algo necesario buscar un planteamiento más autónomo, por propia supervivencia también… Habían sido proyectos apasionantes, algunos de los cuales promovidos por mí misma, pero repetidamente acababan en cierto descontrol, el desquicie se nos iba de las manos, mucho trabajo brillante pero por desgracia se diluía antes de llegar a grabar en condiciones, de materializar algo en el estudio… algo muy frustrante con el tiempo. Además yo siempre era la única mujer en estas bandas, y eso desgasta mucho mucho mucho…
El trabajo en solitario me centró realmente, nadie a quien convencer, un esfuerzo menos: yo tenía ideas claras, muchos proyectos en el cajón, pero podían parecer extraños según para quién…
En solitario he trabajado a un ritmo propio pero constante, conectando con gente distante geográficamente, saliendo de nichos, una dinámica diferente… Nunca me había asociado a movidas o etiquetas, o sea que fue un gusto el salto a otros circuitos, zonas remotas que explorar… Otra movilidad».
Tus primeros discos fueron publicados en el legendario sello español Geometrik Records. ¿Qué destacas de aquellos años en España?
«Yo grabé con Geometrik cuando el sello ya llevaba bastante tiempo funcionando, de hecho había vivido ya sus años legendarios. En España siempre ha habido escenas poco conectadas entre sí, en distintas ciudades (e incluso dentro de las ciudades), pero Geometrik como sello tenía miras amplias y una apuesta ambiciosa y abierta, y conectada con el exterior… Fue la puerta a la que pude llamar. Por mi parte eludo clasificaciones, y encontré una membrana sensible con suficiente fluidez musical».
¿Nos podrías contar acerca de tus trabajos en medios como la radio? ¿Tienes un enfoque distinto al que utilizas cuando haces música como Nad Spiro?
«De la radio me gusta (o me gustaba) la parte efímera. Lanzar audios al éter, sintonizar, transmitir… Como oyente me parecía fascinante ya de niña. Frecuencias, bandas, ondas… Hay un lenguaje en la SW. La radio online es otra cosa, pero perdura esa conexión con algo lejano, el otro lado…
Desde la parte creativa permite ampliar la paleta… En mi trabajo siempre he introducido la radio, y a la inversa en mis transmisiones he trabajado con mi propia música como material editable para crear mis Ficciones Sonoras. He colaborado con Mike Ibáñez, un gran broadcaster y escritor. También durante la pandemia me centré bastante en difundir mi trabajo en formato radiofónico (como en la otrora emisora The Neon Hospice)… y así he seguido. El formato radio y el musical se entremezclan: durante mi residencia en el puerto de Cork creé unas señales imaginarias, también en Brighton creé emisiones nocturnas durante una semana… se ha reflejado en mis discos ‘Sirius Signals’ y ‘Limbo Channel‘… los títulos ya lo dejan claro».
Al escuchar tu música la siento más orgánica que sintética; más cercana a cómo suena nuestro cuerpo que al entorno que nos rodea. ¿Cuál es tu opinión?
«Me han comentado antes esto del sonido interior… Hay cierto aislamiento en mi forma de crear, pero no siempre. También he trabajado las derivas, grabaciones y collage, como interferencia en la audio-esfera urbana (eXtensions of You project: audio-city).
He utilizado sonidos del entorno en mis discos: frenazos y tal… aunque mutándolos hacia otra dimensión, quizá parezcan resonar en el cerebro, puede ser… Por otro lado he tenido que recurrir mucho a lo digital, por la limitación de medios en mi caso, me adopto a lo que haya disponible… Eso crea una extrañeza en el sonido».
¿Qué nos puedes participar de tu proyecto GaSaG?
«Creé GaSaG como plataforma para dar salida a rarezas, a catálogo antiguo, material olvidado… pensando en la autoedición de mis trabajos y obras de colegas fuera de órbita. Con el tiempo, me doy cuenta de lo bien que va delegar… es mucho trabajo, y Nad Spiro en sí ya exige mucho tiempo. Quizá pronto empiece a recuperar material del pasado aún inédito, pero preferiría contar con alguien que se ocupara de todo el proceso de recuperación, masterización etc. La falta de medios ha sido una constante en todo mi recorrido, los estudios desmantelados, grabaciones de mala calidad, la falta de espacio… sí, son los mismos problemas en todas las épocas… Espero la próxima vez poder explicar más cosas sobre esta iniciativa, todo llegará :)».
We enter a sleepy atmosphere; a kind of haunted dub, accompanied by fractured rhythms and rough layered electronic textures. Pure, refined experimentation unfolds before us, courtesy of our protagonist, San Sebastian-based sound artist Rosa Arruti, who has been active since the late 70s, making her first forays with the guitar in Barcelona bands such as Psicópatas del Norte, Tendre Tembles, MohoChemie, Setonil, among several others.
Rosa Arruti is a leading figure in Spanish experimental music. She began working in 2000 under the pseudonym Nad Spiro, releasing around 10 solo albums, as well as participating in several compilations and collaborating with renowned artists such as My Cat is an Alien, Atxuko Kamura, Mark Pilkington, Marcin Dymiter, Kim Cascone, MK Ibáñez, Victor Sol + Krishna Goineau, Sofia Jack, Aurora Gasull, Mark Beazley, Robin Storey, among others.
Her first albums were released on the legendary Spanish label Geometrik Records, Farpoint Recordings (Ireland) and Sloow Tapes (Belgium), among other record labels, and she has performed at the legendary venues Stubnitz Motorship (Rotterdam), Hör Bar (Hamburg), Zdb (Lisbon), Extrapool (Nijmegen), Faust’s Farm (Schiphorst) and Iklectik in London. She has also played at major museums, venues and festivals in Europe and South America.
Her busy schedule has led her to participate in various events, such as her recent gig at the art venue The Horse Hospital in London, for the launch of her album ‘Limbo Channel’ (Rose Hill Records, 2025). She was invited to play at the 40th anniversary celebration of The Wire magazine at The Rose Hill in Brighton, in 2022, and a year later she was invited to be a resident artist at The Rose Hill Studios. She hosted a daily live night-time programme on Slack City FM in Brighton and Manchester, influenced by the artistic genre of radio art.
We would like to thank Rosa Arruti for sharing her musical approach, which is currently undergoing a period of creative expansion.
What did it mean playing in bands such as Anarchosonic Cells and Electrochemical in the 90s?
«‘Anarchosonic Cells’ and ‘Electrochemical bands’ are just descriptive terms used in my bio to refer to the groups I was part of before Nad Spiro: the first description corresponds to bands from the late 1970s and 1980s, and the second to projects from the 1990s. The names of the groups were Psicópatas del Norte, Tendre Tembles, MohoChemie, Setonil, etc. etc.»
Those early days now seem to belong to another era: great creative dedication but in an almost clandestine spirit, operating from very marginal parameters. There was a need to break with formulas, talent and vital art, but this translated into exclusion, there were many casualties, clashes with the authorities… (we were just emerging from dictatorship). We maintained a certain attitude, different from today’s uniformity and conformity, even the margins are defined in a different way that is predictable today, everything seems predefined and deciphered, disseminated, studied…
Reality was a wearing fraud, there was a desire to emigrate. But in the nineties I still found the strength to want to set up powerful collective projects, very open to all kinds of resources, techniques, ideas, noise… I worked in a group before the general stampede towards individual work.»
How did the idea of making your own music as Nad Spiro come about?
«After participating in some pretty crazy bands during various stages of my life, it was necessary to seek a more autonomous approach, for my own survival as well… They had been exciting projects, some of which I had promoted myself, but they repeatedly ended up in a state of chaos, the madness got out of hand, a lot of brilliant work but unfortunately it was diluted before we could record properly, before we could materialize anything in the studio… something very frustrating over time. Besides, I was always the only woman in these bands, and that wears you down a lot, a lot, a lot…
Working solo really helped me focus, no one to convince, one less effort: I had clear ideas, lots of projects in the pipeline, but they might have seemed strange to some people…
Working solo, I’ve worked at my own pace but consistently, connecting with people who are geographically distant, leaving niches, a different dynamic… I had never associated myself with movements or labels, so it was a pleasure to jump into other circuits, remote areas to explore… Another kind of mobility.”
Your first records were released on the legendary Spanish label Geometrik Records. What stands out for you from those years in Spain?
«I recorded with Geometrik when the label had already been around for quite some time; in fact, it had already lived through its legendary years. In Spain, there have always been scenes that are not very connected to each other, in different cities (and even within cities), but Geometrik as a label had broad horizons and an ambitious and open approach, and was connected to the outside world… It was the door I could knock on. For my part, I avoid classifications, and I found a sensitive membrane with sufficient musical fluidity.»
Could you tell us about your work in media such as on radio? Do you have a different approach to the one you use when making music as Nad Spiro?
«What I like (or liked) about radio is its ephemeral nature. Broadcasting audio into the ether, tuning in, transmitting… As a listener, I found it fascinating even as a child. Frequencies, bands, waves… There’s a language in SW. Online radio is something else, but that connection with something distant, the other side, remains…
From a creative point of view, it allows you to broaden your palette… I’ve always incorporated radio into my work, and conversely, in my broadcasts I’ve worked with my own music as editable material to create my Sound Fictions. I have collaborated with Mike Ibáñez, a great broadcaster and writer. Also, during the pandemic, I focused quite a bit on disseminating my work in radio format (such as on the now defunct station The Neon Hospice station)… and I have continued to do so. The radio and musical formats intermingle: during my residency in the port of Cork, I created some imaginary signals, and in Brighton I also created night-time broadcasts for a week… this has been reflected in my albums “Sirius Signals” and “Limbo Channel”… the titles make it clear.»
When I listen to your music, it feels more organic than synthetic; closer to how our bodies sound than to the environment around us. What is your opinión about?
«I’ve been told about this inner sound before… There is a certain isolation in my way of creating, but not always. I’ve also worked with drifts, recordings and collages, as interference in the urban audio sphere (eXtensions of You project: audio-city).
I have used sounds from the environment in my albums: screeching brakes and such… although by mutating them into another dimension, they may seem to resonate in the brain, perhaps… On the other hand, I have had to resort to digital a lot, due to the limitations of the means available to me, I adapt to whatever is available… That creates a strangeness in the sound.»
What can you tell us about your GaSaG project?
«I created GaSaG as a platform to showcase rarities, old catalogues, forgotten material… with a view to self-publishing my own work and that of colleagues outside the mainstream. Over time, I’ve realized how good it is to delegate… it’s a lot of work, and Nad Spiro itself is already very time-consuming. I may soon start recovering unpublished material from the past, but I would prefer to have someone else take care of the whole process of recovery, mastering, etc. Lack of resources has been a constant throughout my career: dismantled studios, poor-quality recordings, lack of space… yes, the same problems in every era… I hope next time I can explain more about this initiative, everything will come together :)»
