Ramleh
Este disco voló mi cabeza. Luego de ver la recomendación del legendario Chris Connelly (Fini Tribe, Ministry, Revolting Cocks, Pigface), me di a la tarea de escuchar el disco y conseguir una copia. Conocí a RAMLEH a través de la artista noise londinense Anji Cheung por ahí por los tempranos años 2000. Su trabajo me pareció brutal, interesante, visceral; una querella. Rodeado de sonidos telúricos, tectónicos y texturas noise matizadas con un drone apocalíptico, cuyos ritmos repetitivos y llenos de un fuego agresor no dan ningún tipo de tregua.
Ramleh es un proyecto británico formado por Gary Mundy en 1982. Provenientes de la escena industrial más dura en los ‘80, comparten el zeitgeist con bandas como TG (Throbbing Gristle) o proyectos como Whitehouse. Con alrededor de 14 álbumes, poseen una cantidad similar entre demos y cintas caseras. Sus integrantes actualmente son Gary Mundy, Anthony di Franco and Stuart Dennison.
Contando con alrededor de 24 trabajos, Ramleh hace su debut en 1982 con su cassette de edición limitada “Onslaught”, grabado en vivo bajo el sello Iphar. Provenientes de la temprana escena post-punk y proto industrial de los ‘80, este proyecto ha mutado e incorporado nuevos sonidos, manteniendo una potencia que sólo podría compararse con los actuales Swans, por decir algo nada de modesto.
Lanzado en junio de 2025, el personal es Stuart Dennison, Anthony Di Franco, Gary Mundy, ingeniero de estudio Danny Cross y masterización de audio por James Plotkin: el arte es trabajo de Jukka Siikala y Puppy38.
“Hyper Vigilance”, es un disco doble que ya porta una cubierta que anuncia lo sombrío de su psicodelia, un hábitat decadente donde la lirica emerge una vez más como catalizador de necesidad barroca. Editado por Sleeping Giant Glossolalia, la primera pista que inaugura este infierno, se titula “Thunberg II”, y bien podría ser el final del disco (ustedes saben; el principio y el final son lo mismo) se construye a modo de mantra, un recitado aparentemente vació de emoción pero que confunde, pues no carece en lo más mínimo de ello; una oración, un culto perdido, una invocación. Le sigue la ácida “Nothing Here But Fire”, acústica, rockera, exquisita. Cantada en coro, como la anterior, tiene algo religioso y al mismo tiempo profano, con esa guitarra que desgarra el alma y una batería pre moderna.
“Frisson” (para mí su mejor pista), un verdadero aquelarre con un bajo saturado y grave, guitarras obscenas y tambores cavernícolas; un verdadero deleite. En el lado B del disco le sigue “Into The Termite Mound”, llena de suspenso, como anunciando algo venidero, asusta. “Forage”, en cambio, cierra de manera minimalista el lado B del disco. Recurriendo a un musak sónico, es una pieza de noise que podríamos denominar “clásico” (podría perfectamente ser una canción de los ‘90); provocativa, sensual. El lado C compone sólo un tema llamado “New National Anthem”, electrónico, demente, que me recuerda a mis queridos Suicide; 19 minutos de relación tóxica, que muta en una belleza de cuerdas envolvente; después del caos viene la armonía, una vieja máxima; otro de mis temas favoritos del disco, que se torna espacial. Son varias pistas en una.
Iniciando el lado D y último, nos presentan “The Ingathering”, delicada, de una sutileza antinómica, épica y una sonoridad contradictoria que encuentra su ruta de redención sólo en el ocaso. Cierra el disco, “Nityapralaya”, un epílogo apropiado para la travesía del disco, panorámico, contemplativo, que explora la quietud de la finitud.
Uno de mis discos de 2025, que me recuerda lo importante de la música, apoyar a los artistas realmente independientes, comprar sus discos, para que nuestra eterna curiosidad no muera y siga alimentando el talento escondido y la creación en el mundo del arte. Eso es lo que nos lleva a explorar nuevos mundos, donde podemos seguir habitando por siempre. Altamente recomendado.
This album blew my mind. After seeing the recommendation from the legendary Chris Connelly (Fini Tribe, Ministry, Revolting Cocks, Pigface), I made it my mission to listen to the album and get a copy. I discovered Ramleh through the London-based noise artist Anji Cheung back in the early 2000s. I found her work brutal, interesting, visceral; a riot. Surrounded by telluric, tectonic sounds and noise textures nuanced with an apocalyptic drone, its repetitive rhythms, filled with an aggressive fire, offer no respite.
Ramleh is a British project formed by Gary Mundy in 1982. Hailing from the heavier side of the 80s industrial scene, they share the zeitgeist with bands like TG (Throbbing Gristle) and projects like Whitehouse. With around 14 albums, they have a similar number of demos and home tapes. Their current members are Gary Mundy, Anthony di Franco, and Stuart Dennison.
With around 24 releases, Ramleh made their debut in 1982 with their limited-edition cassette, ‘Onslaught,’ recorded live on the Iphar label. Hailing from the early post-punk and proto-industrial scene of the 80s, this project has mutated and incorporated new sounds, maintaining a power comparable only to the current Swans, to say the least. Released in June 2025, the lineup includes Stuart Dennison, Anthony Di Franco, Gary Mundy, studio engineer Danny Cross, and audio mastering by James Plotkin; the artwork is by Jukka Siikala and Puppy38.
‘Hyper Vigilance’ is a double album whose cover already hints at the somber nature of its psychedelia, a decadent habitat where the lyrics emerge once again as a catalyst for baroque necessity. Released by Sleeping Giant Glossolalia, the opening track of this inferno is titled ‘Thunberg II,’ and it could very well be the album’s ending (you know, the beginning and the end are the same). It’s constructed like a mantra, a seemingly emotionless recitation that is nonetheless confusing, as it’s not lacking in the slightest; a prayer, a lost cult, an invocation. It’s followed by the acidic ‘Nothing Here But Fire,’ acoustic, rocking, exquisite. Sung in chorus, like the previous track, it has something religious and at the same time profane, with that soul-rending guitar and a pre-modern drum sound.
‘Frisson’ (for me, their best track), a true witches’ sabbath with a saturated, deep bass, obscene guitars, and caveman drums; a true delight. On side B, it’s followed by ‘Into The Termite Mound,’ full of suspense, as if announcing something to come, it’s frightening. ‘Forage,’ on the other hand, closes side B in a minimalist fashion. Employing a sonic musak, it’s a piece of noise that could be called ‘classic’ (it could easily be a song from the ’90s); provocative, sensual. Side C consists of only one track, called ‘New National Anthem,’ electronic, demented, reminiscent of my beloved Suicide; 19 minutes of toxic relationship that mutates into an enveloping string beauty; after chaos comes harmony, an old maxim; another of my favorite tracks on the album, which takes on a spacey quality. It’s several tracks in one.
Starting on side D, the final track, we have ‘The Ingathering, delicate,’ with an antinomic subtlety, epic and a contradictory sound that finds its path to redemption only at dusk. The album closes with ‘Nityapralaya,’ a fitting epilogue to the album’s journey, panoramic, contemplative, exploring the stillness of finitude.
One of my 2025 albums, which reminds me how important music is, supporting truly independent artists, and buying their records, so that our eternal curiosity doesn’t die and continues to fuel hidden talent and creativity in the art world. That’s what leads us to explore new worlds, where we can continue to live forever. Highly recommended.
https://sleepinggiantglossolalia.bandcamp.com
