Klara Lewis
Klara Lewis es una música sueca con casi dos décadas de trayectoria en la creación de paisajes electrónicos que entrelazan elementos del ambient, noise y el techno. A partir de grabaciones de la vida cotidiana, la artista construye viñetas experimentales profundas y conmovedoras.
Autodefinida como «escultora de sonido» y «buscadora de loops», Lewis irrumpió en la escena de vanguardia en 2014 con su aclamado álbum debut “Ett”, editado por el sello Editions Mego. Su propuesta se caracteriza por un equilibrio entre pasajes abstractos y atmósferas sosegadas, logrado mediante la deconstrucción y transformación radical de la materia sonora original.
Colabora con Nik Colk Void (de Factory Floor) bajo el nombre de Full-On y con el productor de techno experimental sueco Peder Mannerfelt.
El nuevo disco de Klara Lewis, «Opening» (Editions Mego, 2026), se sustenta en una cuidada amalgama de grabaciones de campo, procesamiento digital e instrumentos tradicionales como el piano, el ukelele, la guitarra eléctrica y pequeñas arpas. El álbum inaugura su propuesta con «Ta Min Hand», un estimulante collage de silencios, ruido y bucles de violines entrecortados. A este le sigue «City», una pieza que reúne el paisaje sonoro de una gran metrópolis de donde emerge la sirena de una patrulla o ambulancia para deconstruirse de inmediato en melodía. Posteriormente, se suceden sutiles samplings de guitarra diseñados para inyectar tensión atmosférica, antes de dar paso a «Vaknar», un corte que distorsiona grabaciones orquestales mediante efectos de reversa.
«Hardcore» combina sampleos de guitarra con pulcras frases de piano. Por su parte, «Feel» —compuesta originalmente junto a «Drip» para la película Failed Emptiness (2024) de Mika Taanila— presenta un sutil rasgueo de violín que va tejiendo una melodía. La pieza más extensa del álbum es «Tide» (un encargo para el recopilatorio Dissolving Strawberry, editado en 2020 por Irrlicht), la cual explora pasajes luminosos y tonos edificantes a lo largo de sus más de once minutos.
En contraste, «Fortsätt» despliega un maravilloso conjunto de cuerdas que luego son fuertemente procesadas en «Bud». Más adelante, en «How Far?«, asoma la voz de Lewis navegando sobre zonas abstractas, mientras que «Small Harp» ofrece un rasgueo libre sobre las cuerdas de un arpa pequeña que evidencia la expansión de su paleta sonora. El ukelele toma el protagonismo en «Drip», escoltado por gravitantes pulsos rítmicos. Finalmente, tanto «Något Att Berätta» como la homónima «Opening» —encargada de cerrar el disco— demuestran cómo la artista sueca, mediante un minucioso trabajo de deconstrucción, moldea una miríada de sonidos para proyectar paisajes complejos, reconocibles y entrañables.
Klara Lewis is a Swedish sound artist who has spent nearly two decades sculpting electronic landscapes that seamlessly blend ambient, noise, and techno. By manipulating everyday field recordings, she molds these found sounds into profound, deeply moving experimental vignettes.
Self-described as both a «sound sculptor» and a «loop finder,» Lewis disrupted the avant-garde scene in 2014 with her critically acclaimed debut album, ‘Ett’ (Editions Mego). Her signature style thrives on the tension between abstract chaos and tranquil atmospheres—a balance struck through the radical deconstruction of raw sonic material. Beyond her solo work, she frequently intersects with other vanguard figures, collaborating with Nik Colk Void (Factory Floor) under the moniker Full-On, and teaming up with fellow Swedish techno experimentalist Peder Mannerfelt.
Her 2026 album, ‘Opening’ (Editions Mego), acts as a culmination of this methodology, weaving digital processing with the organic textures of a piano, ukulele, electric guitar, and small harps. The record inaugurates its journey with ‘Ta Min Hand,’ a striking collage of silence, industrial noise, and stuttering violin loops. It dissolves into ‘City,’ a track that mirrors a sprawling metropolis where emergency sirens tear through the concrete backdrop, only to be immediately deconstructed into a fluid melody. This urban friction gives way to the subtle guitar samplings of ‘Vaknar,’ which uses reverse tape effects to warp orchestral recordings into heavy atmospheric tension.
The album’s midsection plays with cinematic and historical echoes. ‘Hardcore’ mirrors clean, skeletal piano phrases against fractured guitar samples. Meanwhile, ‘Feel’ —originally conceived alongside ‘Drip’ for Mika Taanila’s 2024 film ‘Failed Emptiness’ —utilizes delicate violin strumming to slowly spin a melodic thread. The album’s centerpiece, ‘Tide’ (a piece originally commissioned for Irrlicht’s 2020 Dissolving Strawberry compilation), anchors the record, steering its eleven-minute runtime through surprisingly luminous passages and uplifting, buoyant tones.
‘Opening’ closes by contrasting pristine beauty with digital decay. The gorgeous string arrangements of ‘Fortsätt’ are violently processed and mangled as they transition into ‘Bud.’ Soon after, Lewis’s own voice uncharacteristically emerges on ‘How Far?,’ drifting ghost-like over abstract soundscapes, before ‘Small Harp’ introduces free-form plucking that highlights her expanding sonic universe. The ukulele reemerges to claim center stage on ‘Drip,’ anchored by heavy, physical rhythmic pulses. Ultimately, both ‘Något Att Berätta’ and the closing title track stand as a testament to Lewis’s meticulous craft: a masterclass in shaping a myriad of disparate sounds into complex, deeply intimate auditory landscapes.
