Max de Wardener
Max de Wardener | «Music For Detuned Pianos» | Village Green | 2020
La obra de Max de Wardener siempre ha estado en la frontera entre lo acústico y lo electrónico, lo experimental y lo popular, entre la música contemporánea y el jazz o la electrónica. En su nuevo álbum «Music For Detuned Pianos», editado por el sello Village Green, el pianista y compositor británico ofrece ocho piezas centradas principalmente en el yellow tuning, variaciones microtonales que han sido utilizadas desde compositores clásicos hasta experimentadores contemporáneos.
El sonido resultante es inquietante y onírico, con pianos desafinados que parecen evocar desde la mecánica de un antiguo cine mudo hasta paisajes distorsionados por el tiempo y la memoria. Grabado con dos pianos desafinados y junto a músicos como Matt Rogers y Tom Skinner (The Smile, Sons of Kemet), este trabajo es una clase magistral de manipulación armónica y una búsqueda sonora que se abre paso con elegancia y profundidad.
¿Qué te llevó a experimentar con pianos desafinados?
Siempre me ha interesado lo que está fuera de los márgenes, los errores, los sonidos no estándar. Trabajar con pianos desafinados me permitió explorar nuevas texturas y colores, alterar la percepción del oyente y, de cierto modo, forzar una nueva forma de escuchar.
¿Cuál es el rol del error o la imperfección en tu música?
Creo que la imperfección revela humanidad. En un mundo tan digitalizado y corregido, me interesa lo que se sale del molde, lo que vibra con una sensibilidad propia. Lo desafinado, si se trata con cuidado, puede ser profundamente hermoso.
El disco fluye como una narrativa tímbrica, donde cada pieza despliega variaciones sobre un mismo universo tonal, demostrando una madurez compositiva que rehúye del efectismo para destacar por su coherencia estética y profundidad emocional.
Max de Wardener nos recuerda que hay belleza en la disonancia, en lo torcido, en aquello que no entra en el molde. Un álbum hipnótico, desconcertante y emocional.
