Cécile Seraud

Cécile Seraud | “Shoden” | S/R | 2020

¿Cómo nace este trabajo y cuál fue tu motivación detrás de “Shoden”?
Este trabajo nace de una necesidad íntima de búsqueda y transformación personal. “Shoden” es una recopilación de paisajes sonoros que representan diferentes aprendizajes y momentos clave en mi vida durante los últimos años. Es un camino hacia una mayor conciencia de mi entorno y de mi interior.

¿Hay un vínculo entre lo espiritual y lo sonoro en esta obra?
Sí, absolutamente. La espiritualidad forma parte de mi proceso creativo. En “Shoden” utilicé sonidos que evocan introspección y contemplación. Los paisajes sonoros están pensados para resonar internamente, como si fueran prácticas de meditación. No es un disco religioso, pero tiene una fuerte carga simbólica en términos de energía y sanación.

¿Cuáles fueron tus referentes o inspiraciones al componer este disco?
Me inspiré mucho en la naturaleza, particularmente en caminatas solitarias por bosques y cerros. También escuché mucha música ambient japonesa, además de artistas como Pauline Oliveros y su enfoque del “deep listening”. En lo visual, me interesé por el minimalismo y la caligrafía japonesa, que también influyeron en cómo estructuré el sonido.

Notamos que trabajaste solo con hardware análogo y grabaciones de campo, ¿por qué decidiste dejar fuera el software?
Quería salir del mundo digital para hacer algo más táctil y orgánico. El uso de grabadoras portátiles, sintetizadores analógicos y cintas me obligó a estar muy presente en cada detalle del proceso. Hay imprecisiones, pero también hay vida en esos errores. El software puede ser muy útil, pero esta vez quería experimentar con limitaciones autoimpuestas.

¿Dónde fue registrado este álbum?
En distintos lugares. Grabé en mi casa de campo en Limache, en una residencia artística en Valparaíso y en varias locaciones naturales como bosques, ríos y playas. Cada lugar tiene su sonido particular, que traté de capturar y preservar tal como fue percibido en ese instante.

¿Qué rol cumplen el silencio y el espacio en el disco?
Uno fundamental. Me interesa tanto lo que suena como lo que no suena. El silencio no está vacío, es un contenedor de emoción. En “Shoden” hay pausas que permiten respirar, generar tensión o simplemente contemplar. El espacio sonoro también ayuda a que cada elemento tenga su lugar y su peso adecuado.

¿En qué estás trabajando actualmente?
Estoy realizando una serie de presentaciones en vivo donde reinterpreto “Shoden” de forma distinta cada vez. También comienzo una colaboración con una artista visual para un proyecto audiovisual y estoy preparando una nueva obra que incluye textos y performance. Es un momento muy fértil creativamente.

Más información en:
https://cecileseraud.bandcamp.com
https://www.instagram.com/cecile_seraud/