Clarice Jensen
Clarice Jensen | «The Experience Of Repetition As Death» | FatCat Records | 2020
Mientras algunas artistas y compositores trabajan con loops digitales como herramientas, Clarice Jensen extiende esa lógica de repetición hacia lo más humano; una invocación dramática. Su segundo disco, lanzado por FatCat y grabado en su hogar en Nueva York, se convierte en una obra emocionalmente devastadora e intensamente introspectiva, especialmente creada durante el inicio de la pandemia por Covid-19 y en medio del duelo por la pérdida de su madre.
La artista comenta:
“¿Qué es The Experience of Repetition As Death?”
Es algo que dice la poeta Adrienne Rich. Ella escribió un ensayo con ese título en 1989, justo después del mandato de Reagan, cuando era evidente lo poco que importaban los negros, los pobres, las mujeres o los homosexuales para el gobierno. Escribió que ser forzado a repetir algo una y otra vez, como el racismo, la violencia o el sexismo, es una experiencia de muerte. Me pareció una metáfora tan impactante para referirse a la repetición emocional o espiritual, no necesariamente física.
La portada del disco es demoledora. Una mujer sola, caminando por un pasillo. ¿Quién está ahí?
La imagen, tomada por Krist mort, es ridículamente poderosa. Está envuelta en una especie de manto, una imagen atemporal y sin contexto. Puede ser una persona muerta, puede ser una monja. A veces tiene algo agresivo, a veces conmovedor. Me encanta el dramatismo que contiene, y la relación plural que tiene con el título.
Jensen es fundadora y actual directora artística de American Contemporary Music Ensemble (ACME), que ha trabajado con artistas visuales como Ragnar Kjartansson y su video I’m on the top of a hill, al igual que con Max Richter, Steve Reich, Stars of the Lid o la directora de sonido Jóhann Jóhannsson. Estudió en Juilliard y en 2018 debutó como solista con el álbum For This From That Will Be Filled, lanzado por el sello 130701 (subsello de FatCat Records). En este sigue navegando y desarrollando las capas infinitas obtenidas a partir de su cello procesado, manipulando loops y efectos. La diferencia está en el tono. Aquí existe una gravedad necesaria.
Su música fue parte integral del filme A24, The Sky is Everywhere (2022), además de su trabajo como célebre sesionista con gente como Björk (en Vulnicura Live), Nick Cave, Michael Stipe, Jónsi, Beth Orton, Blonde Redhead y Frightened Rabbit.
