Ian Hawgood
Ian Hawgood es un músico multifacético que vive en Londres y Tokio y trabaja bajo distintos seudónimos. Bajo su propio nombre explora micro texturas con el uso de software de diseño y registros de campo. Está interesado en los variados paisajes sonoros de aquellos lugares que recorre entre Londres y Tokio y que graba para registros de campo.
Él es curador de los sellos Home Normal, Tokyo Droning, Nomadic Kids Republic y Koen Music que editan glitch, folk y electrónica, en los que se han editado más de 25 discos de nuestro protagonista.
www.myspace.com/iandhawgood, www.homenormal.com, www.tokyodroning.com, www.myspace.com/nomadickids y www.koenmusic.com
Ian Hawgood is a multiphase artist who lives in London and Tokyo and works under various monikers. Under his name explores micro textures under software design environment and field recordings. He’s interested in the varied soundscapes of those places that come across between London and Tokyo that collects for his field recordings.
He curates the Home Normal, Tokyo Droning, Nomadic Kids Republic and Koen Music labels which deal with electronica, folk, glitch genres, in which are released a bunch of releases of our protagonist.
www.myspace.com/iandhawgood, www.homenormal.com, www.tokyodroning.com, www.myspace.com/nomadickids and www.koenmusic.com
¿En qué tipo de texturas estás interesado respecto de los tratamientos digitales al piano, guitarra y que hace tan indistinguibles los sonidos originales de estos instrumentos?
“Mi objetivo nunca fue ‘esconder’ los instrumentos originales porque me interesan los tonos que pueden obtenerse después del ataque a un instrumento. Estoy especialmente encariñado en varios pianos, en su mayoría se encuentran rotos y se les nota su decadencia sostenida con un simple tono que depende de tantas cosas, comparado con la mayoría de otros instrumentos.
Para ‘Show Roads’, por ejemplo, tomé el vibráfono, piano, guitarra y los trabajos vocales que hicimos con unos amigos y me concentré en los elementos menoscabados para crear drones, antes que en un específico ambiente para los sonidos. Tengo cierta predilección por los tonos que he ocupado en varios de mis discos. Finalicé ‘Specks the Flakes’ y ‘One Day Winter’ que fueron creo bastante directos.
Y esto no es nada nuevo para mí. ‘Enfants Ruraux’, por ejemplo, tenía que ver con estar sentado – mientras estaba divagando por Pennsylvania y Nueva York – y ser muy directo al tocar las guitarras acústicas, pianos y órganos. Sólo es una cuestión de vibraciones, tonos y querer saber lo que desea obtener. Me encanta el silbido del viejo órgano, el zumbido de una torcida guitarra, el siseo y el crujido de las cintas y la calidez de un piano desafinado. Entonces sí, ahora me muevo a una dirección en la que me concentro en los sonidos puros de los instrumentos, pero dentro de la misma estructura, casi tonos silenciosos, menoscabados y escapistas también”.
Creo que los registros de campo son obtenidos de distintos espacios. ¿Tienes alguna influencia naturalista en la forma que haces estos trabajos?
“Definitivamente. Siempre llevo conmigo mi grabador para donde quiera que vaya. Pero hay algo muy satisfactorio de coger el tren un par de horas fuera de Tokio, en la mitad de la nada. Sólo grabo, sentándome en un río con los audífonos puestos y escuchando atentamente la música de la vida diaria rural/vida natural.
En muchas formas éstas son formas de reaccionar al trabajo que suelo hacer para las exhibiciones en las que normalmente estoy involucrado en proyectos específicos, en la mayoría de casos pasajes urbanos. Fui aleccionado en lo que tenía que hacer y fue bastante aburrido e incluso si el sonido en sí era bello e interesante. También viviendo en la ciudad (Londres y Tokio) necesito salir y simplemente me gusta sacar mi grabadora y relajarme y grabar cosas en forma natural y no de manera específica. Voy a volver a grabar en la ciudad pero parece ser muy específico, entonces, por ejemplo hoy día me encontré grabando gavetas para guardar dinero, vacilantes luces de neón y cuestiones específicas, en tanto que fuera de la ciudad grabo varias horas, nada en particular… es mejor de esta forma”.
¿Los sellos que diriges se encuentran en Londres y Tokio para promocionar artistas de estas ciudades?
“No, no nada de eso. Deseo promocionar artistas japoneses lo que me parece justo porque es bastante difícil para ellos ser escuchados debido a factores del lenguaje, entre otras cosas. Creo que los sellos editan trabajos interesantes, únicos y conmovedores y no me interesa saber de donde viene(n) el/las personas. La única razón por la que están (los sellos) en Londres y Tokio es que yo soy su curador y vivo en ambas ciudades. Somos editados en el Reino Unido y cuando regrese allí en forma definitiva, volveré muchas veces a Japón. Tengo una conexión aquí (en Japón) para buscar música, dado que de seguro quiero mantener dicha relación como parte esencial de los sellos. Sin embargo, puede que viva en Francia, España o Italia, por lo que el sello podría expandirse geográficamente, en la medida que tenga esta incómoda tendencia”.
¿Tienes proyectos paralelos?
“Un montón de cosas… demasiadas para contarlas en detalle. En realidad no me gusta hablar acerca de esto, ya que creo que la gente simplemente las encuentre… este es el caso de mis seudónimos dado que no tienen ninguna conexión con los trabajos que están con mi nombre musicalmente hablando. Pero si tú quieres decir los proyectos en colaboración, entonces estoy haciendo algunos trabajos con Gareth Davis, Machinefabriek, Jeremy Bible y Danny Norbury. Para nombrar algunos, más que ‘paralelos’ estos son ahora mis principales proyectos… No voy a grabar o editar al menos por un tiempo mi propio material, después de mi disco ‘Decemberish’ con mi viejo trabajo ‘Tents and Hills’ (un álbum que hice hace un par de años atrás) con Humming Conch. Mis últimos álbumes, excepto ‘Snow Roads’, fueron con trabajos bastante viejos y ahora necesito algún espacio para evolucionar el sonido mucho más. Estoy contento como estoy en lo musical, pero ahora estoy preparado para sentarme y lentamente hacer algo en una nueva dirección alrededor del próximo año. Estoy en un punto tal, que trabajar con otros me hace sentido y en tanto lo hago sobre otro material, es muy interesante y también demandante”.
Noviembre 2009
Guillermo Escudero
