IIITAIII
IIITAIII | «Zeros and Twos» | Truthtable | 2020
El álbum «Zeros and Twos» de IIITAIII, editado por el sello Truthtable en 2020, se presenta como una obra experimental que desafía las convenciones de la música electrónica y de los géneros alternativos. Sus texturas abstractas y estructuras poco convencionales invitan a una escucha atenta y contemplativa, situándose en la intersección entre el sonido ambiental y la exploración sonora radical. La obra es testimonio de una búsqueda donde se desdibujan los límites entre lo digital y lo orgánico.
¿De dónde viene el nombre IIITAIII?
Es una combinación entre un término visual y uno sonoro — III y AIII— donde la letra “A” se expande entre los tres “I” iniciales y finales. Es una forma de representar gritos o alaridos prolongados a través de una imagen lineal.
¿Qué significa «Zeros and Twos»?
Hace referencia a la idea de romper el binarismo. En el sistema binario existen solamente dos opciones —ceros y unos—, y en ese contexto, el número dos representa la imposibilidad, el error, lo que no pertenece. Así, “Zeros and Twos” se relaciona con las narrativas queer, las disidencias, lo no codificado o aceptado por la norma.
¿Cómo surgió este disco?
«Zeros and Twos» surge de procesos de improvisación con sintetizadores modulares y grabaciones de campo. No hubo una intención previa de estructura o estilo. Fue como organizar retazos de memorias y sonidos que surgían de manera intuitiva y luego ordenarlos como una narrativa personal.
¿Qué elementos trabajaste especialmente o te interesaba destacar?
El disco explora especialmente la idea del error, de la interrupción y del silencio como elementos compositivos. Quise que se sintiera como si uno estuviera entrando en una serie de paisajes sonoros fragmentados, casi como contemplaciones fallidas o distorsionadas.
¿Cómo fue el trabajo con Truthtable?
Truthtable mostró un interés muy genuino desde el comienzo. Me dieron absoluta libertad creativa y me sentí muy acompañade en el proceso de edición y diseño. Fue un trabajo muy horizontal y colaborativo.
¿Algún momento clave que impulsó tu carrera como artista?
No un momento específico, pero sí una acumulación de experiencias, de colaboraciones y diálogos con otres artistas. Todo eso ha ido forjando la dirección que quiero tomar y las preguntas que me hago con respecto al arte, el sonido y la identidad.
Recomiéndanos un track para iniciar la escucha
«Liquid Delirium» es un buen punto de partida. Recoge varias de las inquietudes formales y sonoras del disco. Tiene voces procesadas, texturas densas y una estructura casi fantasmagórica. Creo que representa bien el tono general del disco.
