Michael Lightborne
Michael Lightborne | “Ring Road Ring” | Gruenrekorder | 2020
Michael Lightborne es un artista británico interesado en el cruce entre cine y sonido. Su trabajo reciente ha estado enfocado en el paisaje sonoro y la grabación de campo. En este disco, explora las grabaciones del sistema vial de Coventry (Reino Unido), conocido como Ring Road, un proyecto urbano surgido en los años 60 y 70 que transformó la ciudad en una especie de “ciudad futurista” con anillos concéntricos elevados para el tráfico.
El proyecto parte de grabaciones hechas desde el propio auto de Lightborne, así como desde diversos puntos peatonales en las intersecciones con el viaducto. Esto genera una narrativa orgánica y urbana que combina el ruido del tránsito con resonancias arquitectónicas, sonidos naturales colindantes y voces que emergen en algunos tracks.
El álbum “Ring Road Ring” no solo documenta un espacio icónico del urbanismo británico, sino que logra construir un relato sonoro que permite imaginar ese entorno de manera sensorial. Una experiencia inmersiva, que usa la grabación de campo como lenguaje cinematográfico sin imágenes.
¿Cómo fue el proceso para grabar los sonidos del Ring Road?
Fue un proceso lento, de muchos paseos. Grabé primero en bici, luego caminando e incluso desde el auto. Más tarde revisé el material y comencé a construir una estructura que pudiera dar cuenta de la experiencia sensorial de recorrer esa autopista. Usé micrófonos de contacto, estéreo y hasta hidrófonos.
¿Qué sentido tiene registrar un lugar como este?
Creo que es importante capturar la acústica de infraestructuras como esta porque están desapareciendo. Muchas ya han sido demolidas. Además, estos lugares tienen una singularidad sonora que puede ser muy narrativa, especialmente si han sido importantes para la historia local de la ciudad.
Este disco demuestra que los sonidos del entorno urbano no solo son ruido, sino también voz, memoria y relato.
