Oliver Coates
Oliver Coates | «skins n slime» | RVNG Intl. | 2020
Oliver Coates es uno de los músicos más estimulantes de la actualidad. Lo ha demostrado a lo largo de una década plagada de colaboraciones, como miembro estable de la London Contemporary Orchestra, compositor/residente del Southbank Centre, y participante en giras de artistas como Radiohead, Mica Levi y Jonny Greenwood, entre otros.
En skins n slime, su álbum de 2020, asoma un Coates en estado puro, volcado en la idea de encontrar nuevas texturas, a medio camino entre la organicidad del violonchelo y una evidente programación electrónica. Su resultado encaja perfectamente en el roster del sello RVNG Intl., casa del norteamericano que ha editado, entre otros, los discos de Visible Cloaks, Holly Herndon y Kaitlyn Aurelia Smith.
¿De qué forma tomas decisiones sonoras? ¿Qué tanto de intuición y de construcción hay en el proceso?
Es un trabajo largo. Comienza con grabaciones de cello extremadamente simples que transformo una y otra vez. Me gusta editar y transformar, arreglar errores. A veces el punto original es una pequeña idea de cello. A veces escribo para un cuarteto de cuerdas, formas mayores. A veces son grabaciones que alguien más hace sobre la base de largas conversaciones. A veces simplemente toco con las texturas de Ableton Live. A veces dibujo líneas con el mouse. No hay una manera fija.
¿Y qué lugar ocupa el cello dentro de todo esto?
En skins n slime el cello aparece en la mayoría de los tracks como un punto de referencia: como textura, como vibración, como un trémolo, como salida de una consola de ruido, como la fuente de un sample. Mezclé cada track directamente en cinta. En el último tema “Reunification 2018”, cuadré cuidadosamente loops de cinta cortos que luego grabé en un deck de cuatro pistas. Lo que escuchas allí es el sonido del cello evocando una arquitectura resonante de cámara, muy estilizada.
El título del álbum proviene de un poema de Sean Bonney. “Skins n slime” es una línea de su poema. Me encantó ese verso, y me lo robé. Lamentablemente, Sean murió el año pasado.
Coates menciona que fue en 2017 cuando tomó la decisión consciente de desarrollar sonidos para la escucha «íntima». Inspirado por los videos ASMR, “skins n slime” es un disco opaco, de detalles aparentemente imperceptibles a simple vista.
“El cambio climático es un ruido de fondo mientras compongo. Pienso en el aislamiento, en el ruido natural constante que inunda cada grabación de campo. La música puede convertirse en un espacio espiritual, un estado mental”, comenta.
