Pita

Pita aka Peter Rehberg es uno de los pioneros en el uso del laptop para interpretar el ruido, las formas abstractas como el glitch, los registros de campo, la música concreta y las armonías en contraste con las disonancias.
A finales de 1994 se une al colectivo Mego poco después que Ramon Bauer, Peter Meininger y Andreas Pieper fundaran el sello Mego en Viena. Con el nombre de Pita posee una discografía de cuatro álbumes siendo el último de ellos “Get-Off” [Häpna, 2004]. Tanto como Pita y con su propio nombre ha colaborado con los más importantes artistas de la escena electrónica como General Magic [Ramon Bauer y Andreas Pieper], Christian Fennesz, Tujiko Noriko, Zbigniew Karkowski, Keith Rowe, Francisco López, entre otros. Junto a Fennesz y Jim O’Rourke forman Fenn O’Berg produciendo dos álbumes, forma parte del proyecto MIMEO y participa con sus composiciones con los coreógrafos Gisele Vienne [DACM] y Chris Haring. Participa de las actividades que se realizan en el Museo de Patología y Anatomía Der Narrenturm de Viena. Revisa su discografía en [www.mego.at/pita.htm](http://www.mego.at/pita.htm).

Pita aka Peter Rehberg is one of the laptop pioneers of noise, abstract sounds like glitch, concrète music, field recordings, harmonies and dissonances.
Late in 1994 he joined shortly after Ramon Bauer, Peter Meininger and Andreas Pieper founded the Vienna based Mego label. Under the moniker of Pita and Rehberg he holds a discography of four albums and «Get-Off» [Häpna, 2004] is the latest one. Both as Pita and under his own name he has collaborated with remarkable artists of the electronic scene like General Magic [Ramon Bauer and Andreas Pieper], Christian Fennesz, Tujiko Noriko, Zbigniew Karkowski, Keith Rowe, Francisco López, among others. Along with Fennesz and Jim O’Rourke he formed the project Fenn O’Berg that has released two albums, he’s a member of the MIMEO project and collaborates with choreographers Gisele Vienne [DACM] and Chris Haring. He also participates in activities held at the Pathology and Anatomy Museum Der Narrenturm in Vienna. Check out his discography at [www.mego.at/pita.htm](http://www.mego.at/pita.htm).

**Tú tienes una extensa discografía con trabajos en solitario, proyectos paralelos como Fenn O’Berg, Mimeo y colaboraciones con General Magic, Ramon Bauer, Christian Fennesz, Zbigniew Karkowski, entre otros artistas, que han sido editados en varios sellos como Mego [del que eres cofundador], Häpna, Source records, Fällt, Touch, etc. ¿En qué estás más interesado: en el ruido, texturas, registros de campo, disonancias, sonidos concretos, las posibilidades del software?**
“Esta es una pregunta muy difícil de responder. Yo diría que estoy interesado en todo lo mencionado y en mucho más”.

**En tu reciente álbum “Get Off” editado en Häpna, el segundo tema “Eternal”, es una perfecta combinación entre ruido y armonía, aunque en el fondo la melodía es bastante sutil, la que suena muy bella y que bien podría ser la música para un filme épico. ¿Cómo surgió esta idea?**
“Este es precisamente uno de mis intereses de combinar armonía y disonancia. Gran parte de la música que a mí me ha gustado es este tipo de cosas a lo largo de los años.
El tema del que tú hablas se llama en realidad ‘Like watching shit on a shelf’. Tú podrías decir que es el tema hermano al corte 3 del álbum ‘Get Out’”.

**¿Qué es lo que tienen en común los temas compilados para este álbum, además de haber sido grabados en vivo? ¿Fueron tocados en tiempo real, son improvisaciones?**
“Todos los temas que yo hago parten de improvisaciones y están tocados en tiempo real. Luego hago bastante edición y procesamiento para compilar un disco”.

**¿Nos podrías comentar si hay alguna diferencia en tu enfoque cuando haces un trabajo para una coreografía, en relación a los trabajos en solitario o colaboraciones?**
“Inicialmente no, sino que hago algunos bocetos y le entrego algunas ideas al coreógrafo, quien selecciona lo que es requerido para la obra. Luego esto es trabajado en forma intensiva hasta que tenemos el trabajo completo.
Por supuesto es diferente [la coreografía] al de mis trabajos en solitario, ya que uno debe responder y corresponder a otras personas. Para mí es interesante porque la gente con la que tú trabajas no proviene de disciplinas relativas a lo musical/audio, lo que crea interesantes trabajos”.

Guillermo Escudero
Agosto 2005

**You have a large discography with solo works, side-projects as Fenn O’Berg, Mimeo, and collaborations with General Magic, Ramon Bauer, Christian Fennesz, Zbigniew Karkowski, among other artists that have been released in several labels like your own Mego, Häpna, Source records, Fällt, Touch, etc. In what are you interested most: noise, textures, field recordings, dissonance, concrete sounds, and the possibilities of software design?**
“That’s a pretty hard question to answer. I would say I am interested in all of the above and much more.”

**In your recent ‘Get Off’ album released on Häpna the second track ‘Eternal’ is a perfect combination between noise and harmony, although the melody is quite subtle in the background, it sounds gorgeous as could be the music for an epic film. How did you come out with this idea?**
“That’s just another one of my interests of combining harmony and dissonance. Most of the music I have enjoyed over the years is this kind of thing.
The track you are talking about is actually called ‘Like watching shit on a shelf’. You could say it’s the sister track to track number 3 on my ‘Get Out’ album.”

**What do have in common the tracks compiled for this album beside being live performances? Real time playing / improvisations?**
“All the tracks I do start off as improvisations/real time playing. Then lots of editing and processing for the compiling of an album.”

**Could you please tell us if there is any difference in the approach you have for your choreography work in relation with your musical solo/collaboration projects?**
“Initially no, as I make some sketches and send some ideas to the choreographer, who then chooses what is required for the piece. This then is worked on more intensively until we have a finished work.
Of course, it’s different than the solo works, as one has to respond and correspond with other people. For me it’s interesting as the people you work with are not from music/audio discipline which creates interesting results.”

Text Guillermo Escudero
August 2005