Un Festin Sagital
Un Festín Sagital es un grupo chileno que aglutina variados estilos como el folk, krautrock, la música de improvisación, electroacústica y sicodelia. Esta es una banda que se formó hace dos años y en el transcurso del tiempo ha tenido cambios en su formación, siendo actualmente sus miembros: Michel Leroy en órgano Hammond, voz, textos, batería, percusión y arrebatos electrónicos; Paulo Rojas en violín, viola y electrónica; Francisco Zenteno y Rodrigo Muñoz en guitarra acústica y eléctrica; Minker Moreno en percusión y audio software, y también Marcelo Rodríguez. Han producido dos álbumes: «Pharmakon» y «Esternocleidomastleoideo (Pharmakon 2)», aunque el primero es el álbum “oficial”, en tanto que el segundo fue realizado con pistas que no se utilizaron de “Pharmakon”. En estos discos también participaron miembros antiguos de la banda.
Declaran como influencias a grupos como The Residents, Nurse With Wound, Faust, The Legendary Pink Dots, The Birthday Party, Art Zoyd, Electrodomésticos, entre otros. Con este referente, en Chile tienen una audiencia muy pequeña, por lo que sus actuaciones en vivo son escasas y básicamente es un grupo que trabaja en el estudio. En cualquier caso, es interesante observar que hay un movimiento en este país que apuesta por el riesgo y la experimentación, como lo demuestra también el colectivo del sello Jacobino Discos. Michel Leroy es quien nos concede esta entrevista. Más info acerca de este grupo en http://es.geocities.com/unfestin
Un Festín Sagital is a Chilean band that gather a wide arrange of styles like folk, krautrock, improv music, electroacoustic and psychedelia. This band formed two years ago and over time it has had changes in lineup, presently comprised of: Michel Leroy on Hammond organ, voice, texts, drums, percussion and electronic deliriums; Paulo Rojas, violin and electronic expansion; Francisco Zenteno and Rodrigo Muñoz on acoustic and electric guitar; Minker Moreno on percussion; and Marcelo Rodriguez on keyboards and vocals. They have produced two albums ‘Pharmakon’ and ‘Esternocleidomastleoideo [Pharmakon 2]’, the first being the ‘official’ one, while the second was made with tracks not used in “Pharmakon”. Former band members also contributed to these records.
Their influences include The Residents, Nurse With Wound, Faust, The Legendary Pink Dots, The Birthday Party, Art Zoyd, Electrodomésticos, among others. In Chile they have a very small audience, hence their live performances are scarce and they work mostly in the studio. However, it’s interesting to observe a movement in this country that embraces risk and experimentation, as shown also by the collective label Jacobino Discos. Michel Leroy granted us this interview. More info about the band at http://es.geocities.com/unfestin
**Los títulos de vuestros temas son muy singulares como «Mansión de Espuma», «Campo de Terror Absoluto» o «Terapia de Sanguijela». ¿Qué es lo que está detrás de estos títulos?**
«Antes que nada, gracias por esta entrevista que es un gran apoyo y vitrina a nuestro trabajo musical. Con respecto a tu pregunta, te puedo comentar que la decisión de los nombres de las canciones de “Pharmakon” fue algo que no se estableció hasta momentos previos al proceso de impresión del disco, por lo que hay mucha espontaneidad e intuición en las imágenes e ideas ocupadas. Ahora bien, paradójicamente, hay un concepto general del disco, el cual se revela en el título: “Pharmakon”, palabra griega que se utiliza tanto para medicamentos como para venenos. Por lo tanto, la mayor parte de las imágenes literarias con que nombramos nuestra música tienen este sentido paradójico, no obvio ni definitivo, pero sí latente. Pensando en esto se decidieron nombres como ‘Terapia de Sanguijuelas’, ‘El Jardín de la Casa Enmohecida’, ‘Veneno Contra la Muerte del Mundo’, ‘Ingestión: Risa de Agujero Negro’ o ‘Síntoma: Delirium Solaris’. Desde ya te digo que en los conceptos y música de U.F.S. las paradojas siempre aparecen.»
**En la música de ustedes se pueden encontrar el folklore, atisbos al blues, jazz, sicodelia, post-industrial. ¿Cómo nace la idea de utilizar cello, violín, órgano Hammond y sintes análogos, entre otros instrumentos para plasmar musicalmente estas influencias?**
«El Hammond y el Yamaha análogo, desde el comienzo fueron parte de U.F.S., eran del hermano de Minker [ahora solo lo es el Yamaha], y fueron escogidos porque, aparte de lo interesante que era trabajar con texturas y dinámicas sonoras análogas, al estar ya instalados junto a la batería, nos salvaban del transporte de mi teclado digital. También el resto de los instrumentos se nos ‘aparecieron’ más que nada por suerte, pero creo que también no se nos escaparon por nuestro gusto a lo no convencional.»
**¿Cuál(es) es(son) la(s) fuente(s) de inspiración para obtener y producir los ruidos en vuestra música?**
«Personalmente, desde mi adolescencia me interesa no sólo la música armónica y racional, sino también la expresión a través de ruidos y frecuencias extremas. De hecho, cuando pasaba mis días en Talca, el violinista y el ingeniero musical del disco – Paulo Rojas –, otros coterráneos y yo llevábamos a cabo un proyecto de música improvisada y ‘ruidista’ llamado ‘La Orquesta Solar’. De aquí, tanto Paulo como yo aprendimos tanto a crear como a sentir lo que estas sonoridades, por lo general extremas, son. Por otra parte, U.F.S. tiene como concepto base, visible en el nombre, justamente ser un lugar donde haya espacio para todo tipo de manifestaciones [no sólo sonoras], por lo que si en determinados momentos es necesario para nosotros – necesidad que por lo general es intuitiva y emocional – crear sonidos ‘no armónicos’… no tenemos ninguna justificación absoluta para no hacerlo.»
**Los temas «Payasos de Funeral» y «Terapia de Sanguijuela» evocan las atmósferas oscuras de Nurse With Wound. ¿Cómo les surge el interés por esta música de tan poca difusión aquí en Chile?**
«En U.F.S. hay influencias muy variadas, usualmente de música underground. NWW es una de ellas y, en lo personal, una gran influencia para mí, ya que soy un auditor casi obsesivo de esa música extraña y demente que surgió a fines de los setenta y comienzo de los ochenta, que aún da frutos memorables y que se puede denominar como post-industrial. Llegué a NWW sabiendo que es una banda relacionada con The Legendary Pink Dots, que desde adolescente ha sido una de mis favoritas.
Y tienes razón al decir que hay música excelente con muy poca difusión en Chile. Bandas como Volcano the Bear, Aranos, Cerberus Shoal, la S.T.P.O., o The Green Milk From The Planet Orange son altamente recomendables, pero prácticamente imposibles de conseguir si no es a través de encargos al extranjero.
En todo caso, es interesante que escuches a NWW en “Payasos de Funeral”; a mí, por ejemplo, me suena más bien como entre The Residents, Dirty Three y Faust en los periodos de ‘So Far’ o ‘Faust IV’… je. No digo que esa sea la única o definitiva interpretación, pero es motivo de festejo que la música de U.F.S. sea adjetivada de maneras tan disímiles – nos han comparado con Zappa, Electrodomésticos, Einstürzende Neubauten (período ‘Tabula Rasa’), The Residents, Brainticket, los primeros Faust, Gong, etc.»
**Entiendo que ustedes tienen dos discos autoeditados. ¿Hacen difusión de vuestra música aquí en Chile y en el extranjero?**
«Después de la edición de ‘Pharmakon’ y ‘Esternocleidomastleoideo [Pharmakon 2]’, U.F.S. ha tenido una metamorfosis interesante. El guitarrista se fue a Francia, el cellista se retiró para dedicarse a sus estudios de composición, y el baterista por temas personales solo grabará como músico de sesión. Pero los reemplazos han sido, a mi parecer, muy enriquecedores: ahora U.F.S. consiste en dos o más teclados – análogos y digitales –, guitarra, violín, varias percusiones, y una serie de músicos invitados, desde un fagotista a magos electroacústicos. Con esta formación, el trabajo creativo ha avanzado rápido; ya está lista más de la mitad del tercer disco y planeamos una presentación interactiva en marzo, junto a un grupo de danza y audiovisuales.
En cuanto a nuestra difusión internacional, ambos discos han tenido una excelente – aunque no masiva – recepción. Sólo he recibido comentarios positivos, que en general celebran la originalidad y la expresividad.»
Texto: Guillermo Escudero
Diciembre 2004
**The titles of your tracks are very singular like ‘Mansión de Espuma’, ‘Campo de Terror Absoluto’ or ‘Terapia de Sanguijela’. What’s behind these titles?
