Primeiro
Segundo Bercetche es un músico y productor argentino que divide su residencia entre Buenos Aires y Berlín. Durante los últimos años, ha estado girando intensamente junto a Nina Corti (Qoa), compositora, artista sonora y productora de música electrónica experimental radicada en Buenos Aires. Ambos gestionan de forma conjunta Sonôsfera, un sello discográfico con bases en Buenos Aires y Berlín, desde los cuales impulsan diversas actividades artísticas y de curaduría musical.
Bercetche se define a sí mismo como un músico de “ambient manija”, una vertiente donde afloran la obsesión y la tensión. Su propuesta se apoya en la creación de loops y secuencias minimalistas, funcionando como un contrapunto directo a los espacios tradicionalmente relajados que plantea el género ambient. Este bagaje musical lo ha llevado a presentarse en diversos escenarios de Europa y a participar en destacados festivales de Japón, China y Estados Unidos.
Senza Senzo es el segundo álbum de larga duración editado por Sonôsfera el 8 de octubre de este año. El disco consta de 10 pistas compuestas y grabadas en Buenos Aires, que luego fueron procesadas en su gran mayoría en el mítico Estudio EMS de Estocolmo. Allí, el uso de un sintetizador Buchla permitió generar frecuencias bajas sumamente versátiles, las cuales se combinaron con grabadoras de cinta de cassette para producir texturas abstractas. El resultado es una lograda amalgama de síntesis analógica, procesamiento digital y sonoridades acústicas, estas últimas aportadas por un destacado grupo de músicos invitados: Germán Gómez (percusión), Mauro Panzillo (saxofón), Pablo Serrano (batería) y Gabi Waisbein (vibráfono).
El viaje sonoro inicia con Trip Sitting, donde las capas de sintetizadores oscilan con suavidad y los subgraves emergen dotados de un gran peso y soltura. El pulso rítmico se intensifica de inmediato en Perdon’t y Auto Ayuda, donde las percusiones ganan tracción física. Más adelante, Micro Scrolling introduce microtexturas y destellos de percusión digital crujiente, seguida por los impactos saturados y las estructuras cambiantes de Gifu.
La fusión orgánica brilla con luz propia en Me hacés acordar al futuro III, entrelazando sus líneas graves con elegantes fraseos de piano y la calidez de un vibráfono inmersivo de tintes jazzísticos. Tras el trance cíclico que propone Guiyang, el álbum ingresa en su recta final con Blind Film, una miniatura cinemática y sombría de tempos pausados que contrasta de manera brillante con la luminosidad, el pulso rítmico y las frecuencias optimistas del cierre en Maiami.
Finaliza el disco con No Pienso Explicar Mi Amor II en donde asoma la voz de Bercetche por primera vez; en la que se aprecia soltura, ingravidez y es ciertamente acogedora, junto a un beat solapado que emerge sorpresivamente.
Segundo Bercetche presenta un álbum en donde hay un equilibrio entre los sonidos sintéticos y analógicos. Aquí, la aportación de los sonidos acústicos y el acertado timbre de voz hacen que este disco sea un viaje profundamente inmersivo; con sutiles microvariaciones y texturas en cinta que atrapan al oyente.
Segundo Bercetche is an Argentine musician and producer who divides his time between Buenos Aires and Berlin. In recent years, he has been touring extensively with Nina Corti (Qoa)—a composer, sound artist, and experimental electronic music producer based in Buenos Aires. Together, they run Sonôsfera, a record label with a presence in both Buenos Aires and Berlin, through which they spearhead various artistic initiatives and music curation projects.
Bercetche describes his style as «ambient manija» (intense/obsessive ambient)—a subgenre characterized by a sense of obsession and tension. His approach relies on the creation of minimalist loops and sequences, serving as a direct counterpoint to the typically relaxed atmosphere associated with the ambient genre. This unique musical background has led him to perform on various stages across Europe and participate in prominent festivals in Japan, China, and the United States.
Senza Senzo is his second full-length album, released by Sonôsfera on October 8th of this year. The album consists of 10 tracks composed and recorded in Buenos Aires, most of which were subsequently processed at the legendary EMS studio in Stockholm. There, the use of a Buchla synthesizer allowed for the creation of highly versatile low frequencies, which were then combined with cassette tape recorders to produce abstract textures. The result is a masterful blend of analog synthesis, digital processing, and acoustic elements—the latter contributed by a renown group of guest musicians: Germán Gómez (percussion), Mauro Panzillo (saxophone), Pablo Serrano (drums), and Gabi Waisbein (vibraphone).
The sonic journey begins with Trip Sitting, where layers of synthesizers oscillate gently as deep sub-bass frequencies emerge with remarkable fluidity and gravitas. The rhythmic pulse intensifies immediately through Perdon’t and Auto Ayuda, where the percussion gains a sharp, visceral presence. Further on, the record dips into intricate IDM territory with Micro Scrolling, which introduces razor-sharp micro-textures and flashes of crisp digital percussion, before giving way to the saturated, gritty impacts and shifting structures of Gifu.
An organic fusion truly shines in Me hacés acordar al futuro III, intertwining rich basslines with elegant piano phrasing and the warmth of an immersive, jazz-inflected vibraphone. Following the cyclical electronic trance of Guiyang, the album enters its final stretch with Blind Film—a somber, cinematic miniature with a measured tempo that contrasts brilliantly with the bright luminosity, rhythmic drive, and optimistic frequencies of the closing track, Maiami.
The album close with No Pienso Explicar Mi Amor II, which marks the first appearance of Bercetche’s vocals; the track feels effortless and weightless—warm and inviting—complemented by a subtle, underlying beat that emerges unexpectedly.
Segundo Bercetche delivers an album that strikes a flawless balance between synthetic and analog domains. The seamless integration of acoustic elements, paired with a perfectly suited vocal timbre, elevates this record into a deeply immersive journey—one rich with intricate micro-variations and warm, tape-saturated textures that completely captivate the listener.
